Akira

Trinta anos após uma explosão misteriosa devastar Tóquio e dar início à Terceira Guerra Mundial, a metrópole ressurge das cinzas como Neo-Tóquio. Sob as luzes de neon de uma metrópole futurista e decadente, a sociedade ferve em meio a crises políticas, protestos violentos nas ruas e a brutalidade de gangues juvenis que disputam territórios em alta velocidade.

No centro desse caos urbano, o jovem rebelde Shotaro Kaneda lidera um grupo de motoqueiros conhecidos como as Cápsulas. A rotina de confrontos contra gangues rivais muda drasticamente quando seu amigo de infância, Tetsuo Shima, sofre um grave acidente ao colidir com uma criança de aparência envelhecida e habilidades enigmáticas, sendo imediatamente capturado pelas forças militares do governo.

O incidente desencadeia uma transformação assustadora em Tetsuo, que passa a manifestar poderes telecinéticos devastadores e fora de controle. Enquanto o exército tenta conter a nova ameaça e cientistas buscam desvendar segredos ocultos do passado, Kaneda se vê em uma corrida desesperada contra o tempo para salvar o amigo e evitar que uma nova catástrofe reduza a cidade a pó.

Esta obra-prima da ficção científica não apenas dita as regras do gênero cyberpunk, mas também entrega uma atmosfera densa e visceral. Com uma narrativa que questiona o abuso de poder e a evolução humana, o longa-metragem permanece como um dos maiores marcos artísticos da história do cinema mundial.

Akira é uma experiência sensorial e filosófica que transcende os limites tradicionais da animação. A obra entrega uma visão distópica extremamente detalhada de uma sociedade em colapso, abordando temas complexos como a alienação juvenil, a corrupção governamental, os perigos do militarismo científico e a evolução transcendental da consciência humana. O longa se destaca por sua violência visceral e estética cyberpunk realista, onde cada detalhe de Neo-Tóquio serve para construir um mundo opressor e fascinante.

Produção e estúdio

A produção de Akira foi capitaneada pelo estúdio Tokyo Movie Shinsha (TMS Entertainment) e dirigida pelo próprio criador do mangá original, Katsuhiro Otomo. Com um orçamento sem precedentes para a época, estimado em cerca de 1 bilhão de ienes, a equipe técnica utilizou técnicas revolucionárias de animação tradicional em 2D. Um dos grandes destaques é a trilha sonora composta por Shoji Yamashiro e interpretada pelo coletivo Geinoh Yamashirogumi, que mistura cantos budistas tradicionais, música teatral japonesa (Noh) e instrumentos de percussão indonésios (gamelan), criando uma sonoridade única e atemporal.

No elenco de voz original japonês (seiyuus), destacam-se Mitsuo Iwata como Shotaro Kaneda, Nozomu Sasaki como Tetsuo Shima e Mami Koyama como Kei. No Brasil, o filme recebeu uma dublagem clássica histórica realizada pelo estúdio Álamo em 1992, sob a direção de Nair Silva, trazendo Wendel Bezerra na voz de Kaneda e Tatá Guarnieri interpretando Tetsuo.

Curiosidades e bastidores

• Sincronia labial inovadora: Diferente do padrão da indústria japonesa na época, os diálogos de Akira foram gravados antes da finalização das animações (pré-score), permitindo que os animadores sincronizassem com precisão milimétrica os movimentos labiais dos personagens.
• Paleta de cores exclusiva: Para dar vida à vibrante e sombria Neo-Tóquio, a produção utilizou 327 cores diferentes, estabelecendo um recorde na animação. Desse total, 50 cores novas foram criadas exclusivamente para o filme, especialmente para retratar os efeitos de iluminação noturna e neon.
• Lançamento histórico no Brasil: Lançado nos cinemas brasileiros em abril de 1992, Akira foi o primeiro longa-metragem de animação japonesa a receber uma distribuição mainstream e totalmente dublada nas salas de cinema do país.
• Final alternativo: Como o mangá original ainda estava em publicação e longe de terminar em 1988, Katsuhiro Otomo teve que conceber um final original e condensado para o filme, tornando as duas versões da história complementares.